黄向京 / 联合早报
发布 /2018年7月22日 03:30 AM

我国第一代书画家林子平高龄98仍作画，进入由字入画，字画融合的境界。本地两家画廊不约而同将举行林子平作品展，即“心象”与“古石存心——林子平其人其艺”，分别展出其书法与抽象画，从1960年代至今不同阶段的作品。

本期专题回看林子平长达70年的创作生涯，探讨其书画风格的转变；策展与研究者从画家作品探究其时代影响力；藏家与画廊负责人点评其作品的艺术与市场价值。

书画家：林子平

由字入画 字画融合

平时与家人围看电视，书画家林子平（98岁）一上了二楼的画室就精神抖擞，双眼炯炯有神。毕竟他画了一辈子，创作对他是最来劲的事。

老人家说：“睡得好就可以画，睡不好就不能画。胃口也不好。毕竟年龄很高，最近写得较少。”

写得少，但仍有写，有些近作画家不满意，有些展示记者看。就像林子平说的，近作把字弄糊涂，由字入画，进入字画融合不分的境界。“滚滚长江东逝水”“黄河远上白云间”书法名句写在比宣纸韧性较强的高丽纸上，已然成为一幅幅笔触粗犷浑厚的抽象画。

林子平早年创作生涯注重写生，我看我画，到了后期则是我思我画。书画家认为后期创作完全写字，比较随心所欲，不管身体好不好，可不可以写，一直在想创作的事情，睡不着就想字要怎么写，天天在求变，探索。

年龄并不是画家创作大画的阻力，记者看到的几张近作，都是超过一米的画，只是画家体力不济，无法再用如扫帚般超大笔毫。“古石斋”画室里各种尺寸的笔毫、颜料、大小张卷纸，与画家默默相守多年，柜上陶罐是画家静物画里的“模特儿”。

回顾70年漫长的创作生涯，林子平觉得写字作画一路来都很认真。他说：“搞艺术没捷径可走，不能投机取巧，不然显得很浮。艺术家要比宗教家还要虔诚，晚上睡不着觉，三更半夜在想线条、色彩，这辈子很辛苦，但是画得好也感觉很快乐！来世有机会还是要画图画。”

林子平前半生从事教育工作（1981年退休前是新民小学校长），后半生从事艺术，“不管搞教育还是艺术，都是奉献。”他把很多作品捐给慈善，当做好事，很是快乐。比如2014年捐献100多幅书画给母校中正中学（总校）设立“林子平艺术馆”。

林子平认为，一个画家应该是“乡土画家”“爱国画家”，因为热爱自己的土地，周围的人物事，他的画笔忠诚地记下了马来甘榜、新加坡河、牛车水、旧街景等，这方面创作2000多幅。随着乡村拆迁，市区建设，我们仍可从林子平的画中看到旧时新加坡的风貌，感受到强烈的生活气息，这种时代鲜明的印记，使得这些画作不仅具有艺术价值，也有历史价值。林子平说：“一个画家应该画自己的乡土，如果脱离了乡土，就像树没有根，水没有源。”

现在很多画家一开始就画抽象画，缺乏基础功，画作不耐看。林子平说，一张画由笔墨、构图和色彩构成，其中最关键的是笔墨线条，如果笔墨不好就不耐看。中国最高的美学是书法，目前的林子平完全在写字，由字入画，二者结合为抽象画，“这条新的路很长，很痛苦又很快乐。”

他说：“书法写得好，搞水墨就很容易，搞水墨画不注重书法是不对的，很对不起老祖宗。字画结合的抽象画是内在精神的表现。一幅好画要有生命，会说会笑。”

2003年文化奖得主、2016年获国庆勋章的林子平说，这一生画了一万张作品，市场上流通的超过5000张。其作以水墨画和书法，各占一半，油画不到100张。画家透露，最满意的油画是用三角架画的新加坡河，金玉色调富有印象风，早年在国外展出时下落不明。

大隐隐于书画

策展与研究：陈咏峻

林子平拒绝融入大时代

在本地，对于画家创作生涯全面梳理深入研究的文章并不多见。曾在画廊实习，在英国剑桥大学的历史学士论文书写1930年代至1980年代新加坡文化空间的构建的陈咏峻（25岁），花费一年时间搜寻资料，梳理书写林子平的创作历程，长达2万多字的论文配合展览画册《古石存心——林子平作品集》出版。

陈咏峻接受联合早报访问时指出，林子平与其他书画家最大不同在于其独立的艺术思想，根基够厚，很少受其他画会的影响，而是精于吸收不同的艺术风格，在笔墨传统上融入精华，“其笔墨虽有传统感，但不会被锁住，这是这位自学成家的画家特别之处。”

在陈咏峻眼里，林子平拒绝参与这个大时代，1980年代所有本地画家都在画新加坡河，林子平也画了，但不被这些画派所吸收。比如刘抗的叙事被归纳为中华艺术研究会和南洋美专的“南洋画派”。林子平并不属于这些画派，每个时期用不同的形式来推广画作。

林子平唯一受影响的画会是作为早年“十人画会”的一分子，陈咏峻认为该画会领导叶之威至今仍影响林子平的创作，包括：用厚涂颜色团为背景，框起画面构图，浅浮雕与塑像的金石味。十人画会以油画为主要媒介，林子平对油画也执着，更加自由、大胆实验，最早的抽象画风格先出现在油画而非水墨画。陈咏峻认为，林子平在2000年之际与画家王瑾和蔡荣恩共处一个画室的经验，让他意识到通过油画和书法的线条开辟出一条崭新的绘画道路。林子平虽是中华美术研究会成员，但少参展。

陈咏峻认为，林子平从1950年至今的创作表现出一体的美学，从个人美学来探索笔墨的变化，用笔墨在画面上体现出书法与画融一的感觉。其艺术上最大的成就是糊涂字（本地美术史研究学者姚梦桐是第一个在发表文字中用“糊涂字”的人），陈咏峻说，在千年书法传统中改变笔墨是非常困难的，林子平的糊涂字很有机，仿佛模仿树干树枝的造型，将书法线条特色融入画中。糊涂字突破了传统的行距，抽象得更完美，不把书法转向完美漂亮的体现，更有印章框架营造的金石味。糊涂字也把书法的艺术形式当代化。（林子平补充说：不少中国书法家来新加坡找他，说其糊涂字大胆新奇）。他认为，最近林子平一些作品更达到了字画合一的境界。

也是7月28日开展的“古石存心——其人其艺”策展人的陈咏峻，以画家最成熟时期（2006年）《求索》系列作品布展，右边水墨，左边书法，双边展开主要叙事，再以独立空间分别展出画家早年到1980年代时期（包括甘榜、旧街景），1990年代至2000年代中期的峇厘岛（包括水墨与油画），不同阶段的油画作品。其抽象化的树木系列、抽象与颜色书法都会展出。

陈咏峻说，林子平在1980年代及1990年代作品技巧虽好，但艺术思想有所欠缺，直到2006年求索时期作品出现非常大的突破，将所有可以想到的改变水墨画的方法一股脑展现出来，进入抽象领域。

在《求索》展中，林子平第一次公开走向抽象化的水墨画作（他之前已在油画上抽象化，但未曾展出）。画家明显地想突破之前的创作模式，出现的系列五花八门，统一的共同点就是画家想体现他长年来的一个美学观：树和字是一样的，而这点也应该在书、画上体现出来。他一时用书法笔划把树干画出来，一时又把书法化为树叶，推敲的就是这一点。

《求索》第一次出现了巨大画作。一幅是巨大的新加坡河景，另一幅是巨大的抽象树（还未到《心向》系列的典型模式），陈咏峻认为这是林子平战胜自己年迈身躯的成果。“他在画室中作画不再是局限，而是无限的可能性。”

藏家与画廊：

具代表性的第一代本土画家 收藏林子平最多作品的许少全（79岁），自1990年代开始收藏，这些年释出大部分藏品，曾捐献200多张给新加坡国家美术馆，去年将35张作品“让”给年轻藏家傅文克（46岁）“接班”。房地产商傅文克自2013年起开始收藏林子平，藏品数量几年内超出百张。集菁艺社举行的“古石存心——其人其艺”展出1960年代至今林子平作品共76幅，九成出自傅文克的藏品

另一重量级藏家王天发（71岁），收藏林子平作品长达30几年，藏品至少150件，六年前在樟宜南设“林子平艺术天地”。

傅文克最早想买几幅画挂在家里，选了新加坡有代表性的画家——林子平的黑白与彩色牛车水画作，后来也买了怀旧色彩的驳船码头作品。除了兴趣，傅文克坦言自己是生意人，本地画家画价比起房价、车价相对便宜，相信以后有增值的潜能。他说：“花个一两万元挂张好画是很合理的。”

去年，傅文克遇到了许少全，许少全说自己年龄大，想找人“接班”收藏本地画作。当时，许少全展出了35幅林子平2000年后的作品，傅文克看了“震撼、感动”，负起这个责任，全都买下。他说：“之前我以为林子平只写书法，画旧街景，现在看到他的油画，有关树的各种形式，他的画很多样化，吸引了我。他的画很容易欣赏、理解，有吸引力。”

傅文克后来从另一位藏家手中接下第二批也是35幅画作，超过九成是林子平作于1970年代，一两张属于1960年代，主要描绘马来甘榜生活场景。傅文克说，这位藏家没想过要卖，但经过许少全游说，挣扎很久才决定“让”给他。

以后，凡有林子平作品空缺之处，傅文克向藏家、画廊购买，设法补足。这次展览，他只展不卖，希望公众得以比较全面地欣赏到林子平跨越60年的作品，不少是首次展出。他说，林子平是第一代土生土长画家，我们应该支持，因为画家具代表性，办展选在国庆日前后。

傅文克也捐出林子平晚期10幅作品，7月28日上午在哈莉玛总统主持开幕后拍卖，筹款所得捐献善济医社和总统挑战慈善基金。

除了早年的Shenn's Fine Art，自2000年以来本地好几家画廊开始代理林子平作品，包括好望角画廊、Ode to Art、集菁艺社等。Ode to Art负责人张静芳至今已为林子平办过五次个展，将在7月26日举行的“心象”个展，展出七八十件作品，一半为抽象书法、颜色书法、糊涂字，10多幅为1970及80年代作品，还有10件两米多的大型作品及近作书法。展品一半乃画廊藏品，配合展览出版画册《心象》。

张静芳受访时说，2009年突出展出1970年代作品、2012年展《黑与白》主题、2014年展巨画、2015年展糊涂字，这10年来经手七八百张林子平的画。她说：“藏家都懂得林子平的，很尊重老人家，除了年轻的新面孔，在本地的外国人（如尼泊尔、巴西）也收藏他的作品。”

林子平的书画价逐年上涨，张静芳说，2008年一幅书法四五千元，现在从9000元到2万不等。其早年旧作藏家不舍得卖，市场上不多。两米多大画从2009年的2万多元涨到十几二十万元。她说：“作品有书法也有画，老人家不限于某个题材，又一直在变，求突破，观众群越来越广。”